DESCUBRE QUE PUEDES HACER CON TUS ACCESORIOS · SB-600

Creo que ésta es una profesión en la que hay que reciclarse continuamente y para eso nunca hay que dejar de ver trabajos de otros fotógrafos, hacer muchas fotos y seguir formándose.

DIEGO PUERTA

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Busco mucho la calidad de luz, me puedo ayudar con flashes como luz de apoyo, no tenerles miedo. Cuidar mucho la composición. No obsesionarse con la técnica, se adquiera para luego olvidarla y fluye con naturalidad

JOSEP M MONTANER

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Soy un fotógrafo apasionado de 24 años con aproximadamente 7 años de experiencia en conciertos, festivales de música electrónica, clubs & Djs etc.

Mi experiencia ha sido salir y tomar muchas fotos, nunca he asistido a una escuela de fotografía, mi consejo es que nunca dejen de perseguir su sueño, que le dediquen mucho tiempo a su proyecto para que día a día tome forma y logren grandes cosas. No importa el equipo ni lo costoso que sea, lo importante es que cada disparo sea un motivo más de alegría y superación y que al ver los resultados te sientas orgulloso contigo mismo

ANGEL LINARES

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Actualmente, el mundo de la fotografía de naturaleza ha cambiado, la fotografía de naturaleza no debe ser solo el desarrollo de unas aptitudes especificas consistentes en una serie de conocimientos y conductas necesarias para conseguir una foto de una especie o paisaje, sino también, un medio de expresión personal y artístico propio. Pero nunca sin la incorporación efectiva de la dimensión proambiental que nos haga valorar y respetar nuestro Medio ambiente. Además, debemos aprovechar el poder de la imagen que junto a la educación y la información, se potencian por el desarrollo del fenómeno de las redes sociales.

ALFONSO LARIO

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Cada trabajo es diferente, siempre hay alguna sorpresa o contratiempo que debes solucionar en caliente. Por eso es importante ir preparado, saber dónde se va y con qué medios se puede contar. Intento no dejar nada al azar aunque no siempre sea posible.

CARLOS BOUZA

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Busca la inspiración y nunca dejes de aprender con libros, revistas, cine, internet. Visitar exposiciones y ver el trabajo de grandes fotógrafos aporta mucho y anima a superarte. Crea un buen ambiente con el deportista en la sesión y cuenta con su opinión. Elegir un buen escenario es importante pero también sacarle partido, elige la hora adecuada, piensa bien como vas a hacer la foto, haz pruebas y no empieces hasta que tengas todo bien preparado.

ANTONIO CASTILLEJO

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Fotografiar comida no es sólo realizar un bodegón, es mucho más que eso. Es reinterpretar la creación de otro profesional, entender lo que quiere transmitir y buscar por medio de la técnica fotográfica la mejor manera de comunicar sus ideas. El gran reto viene derivado de las lógicas limitaciones que tiene la fotografía para mostrar algo que huele y que se degusta. Debemos dejar de lado lo obvio para centrarnos en lo visual.
A menudo trato la comida como si de una escultura se tratase, y por si fuera poco, añadimos una nueva limitación, la de la bidimensionalidad de la fotografía. Algo que huele, que sabe, que tiene tres dimensiones lo debemos reducir a una imagen bidimensional. Como planteamiento teórico, es tal la simplificación que deberíamos estar abocados al fracaso. Por ello debemos poner toda nuestra experiencia y conocimiento en resaltar los colores, las texturas, los brillos. En este ámbito la luz y la puesta en escena son los pilares fundamentales. Debemos conseguir que la creación del cocinero entre por los ojos. Si abre el apetito del observador habremos triunfado.
En los albores de la fotografía gastronómica se hacían grandes bodegones al estilo de los grandes cuadros clásicos. Luz lateral como la que usaba Rembrandt. Fuentes, bandejas, cubiertos, manteles, verduras, grandes puestas en escena. Unas simples perdices se acompañaban de la escopeta que las había cazado y de todos los ingredientes en su estado natural. Del mismo modo que la cocina se ha ido sofisticando también la fotografía que la representa, ya no es necesario mostrar el proceso, volvemos al concepto de escultura gastronómica y cuanto más minimalista mejor. Siguiendo la máxima de "menos es más" he llegado a prescindir del plato. Las viandas se muestran sobre un fondo blanco puro sin ninguna distracción, como si formaran parte de un paisaje nevado.
El proceso de creación exije la máxima complicidad con el chef, el propone y explica, el fotógrafo reinterpreta y coloca, es un trabajo en equipo. A veces los productos no ayudan, las espumas se bajan, los pescados sueltan agua, los helados se derriten y el nitrógeno líquido es caprichoso. La paciencia es una cualidad fundamental.
En la captura no siempre se ve el resultado final, posteriormente queda el trabajo de postproducción donde se eliminan reflejos, se limpian los productos de imperfecciones y se blanquea el blanco. Por fin la comida entra por los ojos.

JOSÉ ANTONIO ROJO HUERRES

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Creo firmemente que detrás de cada imagen fotografiada hay una historia, que no se manifiesta, aunque tal vez se insinúa y otra que se revela y se transmite de forma más expresa; ambas me interesan y creo que la combinación de ambas, la búsqueda y el juego entre lo sugerido y lo manifiesto, dan la medida de la autenticidad y la eficacia del mensaje visual, aspectos, para mí, esenciales, sin olvidar la perspectiva que proporciona una visión más amplia, la eventual interacción con otros lenguajes y medios creativos y el trabajo de conjunto. El medio y el mensaje están indisolublemente unidos y el conocimiento de la técnica y las claves de dicho lenguaje, aunque a veces se menosprecian y otras se sobrevaloran, nos proporcionan, en mi opinión, mayores y mejores posibilidades y recursos expresivos.

FEDERICO PÉREZ

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